Literatura – Nota Nayarit

Murió Paco Porrúa, editor de Rayuela y Cien Años de Soledad

Nota Nayarit Publicado: diciembre 19, 2014

Ayer a las 21.30, en Barcelona, murió el editor Francisco Porrúa, al que todos conocían como “Paco”. Hacía tres semanas que estaba internado y tenía neumonía.

Porrúa había nacido en España en 1922 y fue el responsable de que se publicaran “Rayuela”, de Julio Cortázar y “Cien años de soledad”, de Gabriel García Márquez.

También fundó la editorial Minotauro, que editó por primera vez en castellano libros de Ray Bradbury, J.J Tolkien y J.G. Ballard, entre otros.

Su padre fue marino mercante y posteriormente agente marítimo. Tras la boda de sus padres en España, y aproximadamente un año y medio después del nacimiento de Francisco, la familia se trasladó a Comodoro Rivadavia, en la Patagonia Argentina, donde nacieron sus tres hermanos. En aquel sitio, según sus propias palabras, la presencia del mar y el desierto le provocaron «una libertad casi total para un niño de los 2 hasta los 6 años». En su infancia leyó a autores como Julio Verne y a H. G. Wells. A los 18 años se mudó a Buenos Aires, para estudiar en la Facultad de Filosofía y Letras.

Después de trabajar como editor en una enciclopedia y de llevar a cabo algunas traducciones del inglés y francés, en 1955 leyó en una revista de Jean Paul Sartre titulada Les Temps Modernes, sobre un escritor al que describían como «el poeta de la ciencia ficción»; Ray Bradbury. Esto lo motivó a comprar su libro El hombre ilustrado. Ese mismo año consiguió los derechos de dos de sus obras, más una de Theodore Sturgeon y Clifford D. Simak y fundó Ediciones Minotauro, editorial a la que luego se asoció Antonio López Llausás, gerente de la Editorial Sudamericana, con el fin de incrementar las publicaciones de literatura de ciencia ficción.

En 1958, movido por el criterio con que Porrúa manejaba su propia editorial, Jorge López Llovet, hijo de Antonio, lo contrató como asesor de Sudamericana. Tras entrar en esta editorial recibió un manuscrito de Las armas secretas, de Julio Cortázar. Como Sudamericana ya había editado un libro de cuentos del mismo autor llamado Bestiario, cuyas ventas habían resultado muy escasas, Porrúa tuvo que insistir para su publicación. El libro fue un éxito y dio impulso a la carrera de Cortázar, que publicó por la misma editorial Rayuela, una de sus mejores obras.

Antonio López Llausás lo nombró director literario en 1962. Más adelante, Carlos Fuentes habló con Luis Harss para que éste recomendara a Porrúa un escritor llamado Gabriel García Márquez. Tras leer varios de sus libros, se interesó por el autor y se puso en contacto con él, por lo que García Márquez le envió un nuevo libro que estaba terminando. Aquella publicación estaba destinada a quedar en la historia, porque se trataba de Cien años de soledad, una de las obras más reconocidas del escritor y de la literatura de habla hispana en general, también traducida posteriormente a más de treinta y cinco idiomas.

Junto a Sudamericana publicó, además de a Cortázar y García Márquez, a autores como Manuel Puig, Juan José Saer, Lawrence Durrell, Alejandra Pizarnik, Alberto Girri, Arturo Carrera y Leopoldo Marechal.

En 1977 se trasladó a Barcelona, sin renunciar a su editorial, con la que siguió editando desde España, aunque produciendo, en simultáneo, una edición argentina. A finales de ese año consiguió, casi por casualidad, los derechos para publicar El Señor de los Anillos. Aunque no tenía un interés especial en editar el libro y lo hizo preferentemente porque es una obra importante de la literatura fantástica, se vendieron cuarenta mil ejemplares en quince días y cerca de ocho millones desde su publicación. Porrúa tradujo en solitario el primer tomo de la novela bajo el seudónimo de Luis Domènech, y los dos siguientes junto a Matilde Zagalsky, que firmó como Matilde Horne.

En Europa trabajó también para la editorial Edhasa hasta 1992. Como ésta se encontraba editando la segunda época de la Colección Nebulae, dedicada a la ciencia ficción, hubo cierta relación con Minotauro con títulos que, cuando no eran publicados directamente por la editorial de Porrúa, pasaban a la colección de Edhasa.

En 2001 vendió Ediciones Minotauro a Editorial Planeta, cambio que trajo algunas novedades como el premio a la mejor novela que otorga todos los años, pero que ha modificado el criterio editorial, ya que este dejó de tener el sello personal de Francisco Porrúa en cuanto a la selección de los títulos.

Tomado de: Clarín y Wikipedia. Foto Página12 (Recomendamos leer “Confieso que he leído” publicada en 2007)

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Cultura / Literatura

Vicente Leñero, mi padre y maestro

Nota Nayarit Publicado: diciembre 8, 2014

Dimensionar al hombre que estuvo con nosotros 81 años

Por: Estela Leñero

El pasado miércoles a las nueve de la mañana mi padre dejó de respirar. Como si fuera un sueño, nos sumimos en un torbellino de emociones, de dolor, de pena, de tranquilidad también. El homenaje tan sentido al día siguiente, compartiendo con hombres y mujeres, familia, colegas y amigos, permitió dimensionar al hombre que estuvo con nosotros 81 años y que dejó una huella indeleble en muchos de nosotros y en el devenir del México político, social y artístico.

Vicente Leñero fue maestro de varias generaciones, ejemplo a seguir, constancia del compromiso de un escritor en nuestra sociedad y del compromiso de experimentar en el arte buscando nuevas formas de expresión, transformando la repetición en proposición.

Como periodista, siguió una línea de denuncia sin una intención de arengar. La verdad por sobre todas las cosas marcó su camino. Decir lo que pasa en el aquí y ahora, sentir que la noticia vieja no vale, que asumir una posición crítica implicaba cuestionar al poder, por lo que recibió amenazas, boicots, censuras, hasta salir con la cabeza en alto después del “Golpe a Excélsior” y fundar la revista Proceso para continuar hablando con la verdad cueste lo que cueste.

Escribió novelas, guiones cinematográficos, radionovelas y telenovelas; y en cada género se planteaba nuevos retos. Lo que importa es escribir, decía, porque ahí es donde está el aprendizaje. En los cuentos de su última época investigó la mezcla de realidad y ficción; hablar de personajes conocidos por muchos, confundirnos sin saber qué era inventado y dónde estaba su experiencia.

En el teatro me contagió su pasión por la escena desde la dramaturgia, y aunque él me decía que eso ya lo llevaba dentro, él fue el maestro que me enseñó a buscar mi propia voz expresiva; porque la libertad era otro de sus principios fundamentales. La libertad de elegir el camino conociendo las herramientas básicas; estudiando y trabajando. Por eso tenía tantos alumnos y era tan querido, porque gracias a su generosidad supo desentrañar las capacidades de los otros para poderlas desarrollar; porque él creía en la riqueza de la pluralidad, en lo maravilloso de la diferencia.

Como dramaturgo abrió muchas brechas que indagar: convirtió la nota periodística en teatro con un lenguaje contemporáneo; jugó con el tiempo escénico y, obsesionado por las estructuras, como buen ingeniero, las llevó hasta sus últimas consecuencias.

Hablar de mi padre en estos momentos resulta arriesgado: pasional, obnubilado por mi admiración y amor por él –no sin antes haber pasado por cuestionamientos y sentimientos encontrados–, pero no me queda más remedio que escribir, y exponer mis sentimientos y pensamientos con todo lo subjetivos que son.

La ausencia de Vicente Leñero, mi padre y de muchos otros, es un hueco insustituible, a pesar de que “su obra queda para la posteridad” y a pesar del lugar común que implica la frase. Pero, como me dijo mi maestro Luis de Tavira al finalizar la ceremonia: él ya no nos hablará desde fuera porque ahora vive en nosotros y habrá que dejar que su voz se exprese desde el interior.

Porque Vicente Leñero es para las letras y el teatro mexicano una presencia, un rompedor de estructuras, un hombre crítico de su sociedad que a través del testimonio de su vida y su quehacer, sigue marcando, en nuestro país y nuestros corazones, una ruta subversiva en el devenir.

Tomado de: Revista Proceso No. 1988, 6 de diciembre de 2014/Transcrito para Internet en el Blog de Fred L. Alvarez

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Cultura / Literatura / Rosamorada

Presentación del libro: Rosamorada. Las voces de las niñas y los niños

Nota Nayarit Publicado: septiembre 13, 2014

La presentación será en la Expo del Libro Infantil y Entretenimiento de Tijuana.

Redacción NotaNayarit

Un libro hecho por niñ@s para niñ@s

“Estamos empeñados en cambiar la realidad que se vive en Rosamorada, en la Costa Norte de Nayarit. Las secuelas de la violencia han quedado y afectan considerablemente sobre todo a l@s infantes y a l@s jóvenes, además los vicios como el alcoholismo y la drogadicción proliferan de manera alarmante, con todo lo que esto implica”, expresó el escritor César Delgado Martínez. “Hace cuatro años iniciamos conjuntamente con la USAER (Unidad de Servicios y Atención a la Educación Regular) 9 que dirige María Guadalupe Esquivel, -agregó el también periodista cultural- un taller de creación literaria con alumn@s de cinco escuelas primarias del municipio. El proceso fue estimulante para l@s participantes. El producto final fue el libro: ¨Tierra de las clavellinas. Literatura infantil y Juvenil de Rosamorada¨ (2012) que se publicó con el apoyo del programa de Educación Artísticia 2011 del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) que tiene su sede en la Ciudad de México”.

Rosamoradavocesniñosyniñas2 El libro fue presentado en varias escuelas, plazas y mercados del municipio de Rosamorada, en la Semana de Educación Especial en Tepic, en IX La Otra FIL de Guadalajara y en la XXXII Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) realizada en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) el maestro César Delgado Martínez, originario y quien vive en Rosamorada, impartió 33 talleres intitulados “Tierra de las clavellinas”. Rosamorada. Las voces de las niñas y los niños El Taller de literatura y periodismo se llevó a cabo durante tres meses de este 2014, conducido por el investigador del INBAL César Delgado Martínez y organizado por la USAER 9. Se realizaron dos sesiones de trabajo semanales, una en la Escuela Primaria Emiliano Zapata de Rosamorada y otra en la Escuela del mismo nombre de Zomatlán del Caimanero. En esta ocasión las niñas y los niños de las escuelas mencionadas –más de 60-, junto con alumn@s de las Primarias Benito Juárez y Miguel Alemán Valdés de la cabecera municipal, las Emiliano Zapata de El Tamarindo y Llano del Tigre, además de los textos que escribieron, realizaron dibujos para ilustrar el libro que será publicado con el apoyo del programa Educación Artística 2014 del INBAL.

Rosamoradavocesniñosyniñas1 Se trata de un libro de niñ@s para niñ@s, que hace referencia a Rosamorada, la historia, el censo de población, las actividades económicas, la cultura, la comida, el mar, las leyendas, la plaza, la educación, el ayuntamiento, el museo comunitario (que despareció por apatía del presidente municipal) y un apartado con textos de ficción como por ejemplo el dedicado a los chinacates (murciélagos). El libro “Rosamorada. Las voces de las niñas y los niños” será presentado en la Expo del Libro Infantil y Entretenimiento de Tijuana, en Sala El Principito del Centro Cultural Tijuana (CECUT) el 20 de noviembre a las 17 horas. “Estamos emocionados y agradecidos con los organizadores de la Expo, porque nos invitaron a presentar este libro”, dijo César Delgado Martínez. “Le doy las gracias a Pilar de Pina. Es importante para nosotros que se dé a conocer lo que se hace en Rosamorada para construir espacios donde l@s niñ@s cultiven la creatividad, la libertad y la plenitud que como seres humanos tienen derecho. Así de esta manera, estamos contrarrestando lo negativo que impera en nuestra sociedad. Estamos “haciendo patria” como expresó el escritor nayarita originario de Jala, Miguel González Lomelí, cuando se enteró de nuestra labor en estos talleres”, mencionó Delgado Martínez.

El libro “Rosamorada. Las voces de las niñas y los niños estará en la Expo del Libro Infantil y Entretenimiento de Tijuana, del 18 al 23 de noviembre, para los que gusten adquirirlo.

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Acaponeta / Cultura / Literatura / Sociedad

Breve entrevista con Alí Chumacero

Nota Nayarit Publicado: julio 9, 2014

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Breve conversación con Alí Chumacero.

Por: Armando Alanís Pulido.

Alí Chumacero nació en Acaponeta, Nayarit, en julio de 1918, su obra poética es muy breve, sólo escribió tres libros: Páramo de sueños (1944) , Imágenes desterradas (1948) y Palabras en reposo (1956); hace algunos años una encuesta entre poetas mexicanos lo colocó como el poeta (en ese entonces) vivo más importante del país pero ¿cómo abordarlo sin que la conversación parezca un regreso melancólico? Pensé que sus poemas estaban recién escritos, me hice esa idea y cuando los leía en silencio fui interrumpido por el silencio, cual metáfora resistente del mismo Alí, y entendí que de eso precisamente era de lo que quería hablar, de sus palabras reposadas, las palabras que han estado en reposo desde hace cincuenta.

¿Quién trabaja con la palabra también trabaja con el silencio?

El silencio contribuye a darle ciertos tonos, cierto matiz a lo que se está diciendo, el silencio no es solamente decir ya me cansé de estar hablando, se debe de aprovechar para que en la poesía forme parte de todo el contenido o de toda la forma.
Hay dos aspectos: el silencio dentro del poema y el silencio dentro del poeta, que es la actitud del poeta. Es pues el silencio una manera de abordar la emoción, curtirla, intensificarla incluso; tiene que formar parte de la poesía como un cambio entre un sonido y otro en la música, como un blanco y un negro en la pintura o una inmovilidad de pronto en la danza.

Dignifica más el silencio a un poeta….

Ni lo dignifica ni lo desgracia, simplemente nos hace ver que uno además de asistir al escándalo, puede acceder a la reflexión y a la vida introvertida.

¿No le da tentación la hoja en blanco?

Yo decidí ya no escribir nada, ya he dicho todo lo que tenía que decir, fui un poeta celebrado cuando apareció “Poema de amorosa raíz” después cuando yo estaba en el más tenebroso de los olvidos, Marco Antonio Campos prácticamente me descubrió, yo creo que la poesía es para unos cuantos, está al alcance de todos pero es para unos cuantos.

Usted lee distinta poesía porque, digamos que está añejada pero ¿cree que de algún modo la realidad cambia al poema con el tiempo?

Un poema es un ser vivo, el poema que hizo Quevedo que yo leo ahora seguramente no tiene el mismo significado que tuvo y que tendrá, yo hago un poema y no todos leen lo que yo quise decir, el poema tiene un valor en si mismo que te da la posibilidad de que cada cual tenga frente a él una realidad diferente, aunque hay versos resistentes, versos eternos…

El verso eterno de Alí, ¿cuál sería?

“…ya éramos tú y yo”, lo escribí a los dieciocho.

¿De que está convencido?

De que el poeta no se hace, el poeta nace, tiene una sensibilidad innata que le viene del inconsciente colectivo, el poeta capta las cosas de otra manera y les da la vida porque la poesía es una realidad en sí, como ya te lo había dicho, el poema no conduce a nada, no lleva a nada, en sí mismo se encierra, se quema, es una llamarada, la perfección misma de la expresión, insisto, la poesía es un arte independiente donde la realidad no es precisamente algo indispensable, no quiere decir que la poesía sea aérea, quiere decir que en sí misma se consume, se hace, se realiza, en la poesía la forma es el contenido y eso lo deben de entender los poetas jóvenes, que en México han proliferado terriblemente y eso es bueno.

¿Sabes que hago yo? Los vigilo.

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Acaponeta / Biografías / Cultura / Literatura / Nayarit

Biografía breve de Alí Chumacero

Nota Nayarit Publicado: julio 9, 2014

Nacido en la ciudad de Acaponeta, Nayarit, el 9 de julio de 1918, fue un poeta estricto, consciente y lúcido, Alí Chumacero labró con minucia y disciplinado sentimiento, poemas como “Páramo de sueños” (1944), “Imágenes desterradas” (1948) y “Palabras en reposo” (1956), con el que se le recordará por siempre.

Con buen sentido del humor, sencillo y amplio de criterio, Chumacero Lora fue un poeta humilde. Se dice que a él se le debe que la novela “Pedro Páramo”, de Juan Rulfo, haya tenido el éxito que tiene, pues mejoró drásticamente la obra.

Autor de una poesía breve pero de construcción deslumbrante, el vate nayarita logró imprimir en su lírica, una expresión relacionada con el impulso juvenil, ya que ese estado de alteración afectiva, es lo que lo lleva a convertir los más intensos deseos en versos.

Pues el amor, la desilusión, el júbilo y la ira, son los principales componentes que caracterizan su trabajo. Ingredientes que se viven día con día, y que forman parte de la historia personal de cada persona; seguramente, la poesía de Chumacero identificará y trasladará a quien la lea o escuche, en algún momento de su vida.

Alí Chumacero aseguraba haber hecho su programa de vida desde muy niño, en el que se propuso no respetar las normas y no cuidarse de nada, además de que decía que era mejor ser un hombre primitivo, en vez de un hombre culto.

Alí consideraba que en el paso por la tierra inevitablemente había dificultades en el camino y en ocasiones hasta arrepentimientos, pero por su gran sentido del humor y su forma positiva de ver la vida, dijo nunca sentirse arrepentido de nada.

Radicado en la Ciudad de México desde 1937, el poeta, redactor, editor y ensayista leyó de todo, e incluso ciencia abstracta como la filosofía, sicología y parasicología, ésta última relacionada con las reapariciones y la muerte, que a pesar de que la consideraba como ‘una bacilada’, le divertía mucho.

Admirador del grupo de “Los contemporáneos”, el nayarita convivió con lo mejor de la literatura mexicana, Carlos Pellicer, Bernardo Ortiz de Montellano, José Gorostiza, Jaime Torres Bodet, Jorge Cuesta, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo y Gilberto Owen.

Amplio conocedor de la literatura mexicana, el vate se interesó también por la obra de los miembros de la generación del 27, como Luis Cernuda, Federico García Lorca o Paul Valery, y por la de escritores de nueva generación, de muchos de ellos fue su formador.
Perteneció, además, al grupo de escritores que fundó la revista “Tierra Nueva”, la cual dirigió de 1940 a 1942, y fungió como redactor de las revistas “El Hijo Pródigo” y “México en la cultura”, suplemento del ya desaparecido periódico Novedades.

Fue becario de El Colegio de México en 1952 y del Centro Mexicano de Escritores entre 1952 y 1953. Desde 1964 fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y honorario del Seminario de Cultura Mexicana en 2008.

Figura clave en la historia del Fondo de Cultura Económica, durante más de 50 años, colaboró con esa casa editorial como escritor, editor, redactor y corrector de cientos de obras, entre ellas “Pedro Páramo”, que se dice mejoró drásticamente.

Por su trayectoria recibió una vasta cantidad de reconocimientos, como el Premio “Xavier Villaurrutia” (1984), el Internacional “Alfonso Reyes” (1986), el Nacional de Linguística y Literatura (1987), el Estatal de Literatura “Amado Nervo” (1993) y la Medalla “Belisario Domínguez”, que le otorgó el Senado de la República en 1996.

Asimismo, fue objeto de diversos homenajes como el nacional que le rindió el Gobierno de México en 1996, mientras que el año siguiente, el FCE, su casa editorial publicó el libro “Entre voces.

Al cumplir los 90 años de edad, nuevamente el Gobierno de México le rindió un homenaje en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, así como la emisión de billetes de lotería con su imagen, en la serie Grandes poetas mexicanos.

En 2009, el director Modesto López presentó el documental “Palabras en reposo”, que contiene una serie de entrevistas con Chumacero, así como testimonios de amigos y familiares.

Alí Chumacero, el poeta de la brevedad y del sentido amoroso, falleció un viernes 22 de octubre del 2010, en la Ciudad de México a los 92 años de edad.

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